Византийская царевна из Македонской династии, жена киевского великого князя Владимира Святославича, крестителя Руси.

Родилась 13 марта 963 года в Константинополе, в семье византийского императора Романа II и Феофано. Феофано не происходила из знатного рода, предполагают, что её отцом был владелец харчевни, выходец из Армении. Анна была единственной сестрой правящего императора Василия II Болгаробойцы и его брата-соправителя Константина VIII.

В целом Македонскую династию василевсов, из которой происходила Анна, византологи часто называют армянской, поскольку за два века ее пребывания у власти (867-1056), большая часть византийских императоров, военачальников и чиновного сословия имела армянские корни. В истории Византии Армянская династия осталась едва ли не самой великой.

Прозвище «Багрянородная» связано с тем, что Анна родилась в Порфирной палате — особом помещении императорского дворца в Константинополе, где появлялись на свет дети правящих императоров. Таких детей считали благословенными, ведь их родители являлись носителями божественной власти, царственных младенцев пеленали шёлковыми тканями пурпурного цвета, для изготовления которых использовали краситель из моллюсков-пурпурниц.

В исторической памяти Владимир и Анна неразрывно связаны с Крещением Руси и утверждением христианства в Восточной Европе. Анна способствовала распространению христианства на Руси, содействовала строительству храмов. По её совету Владимир ввёл в законодательство элементы византийского Номоканона и создал первый церковный устав.

Кроме того, княгиня Анна ввела в церковный обиход ежегодное празднование дня Успения Богородицы. По настоянию княгини Владимир приобрел скит для русских монахов на святой горе Афон. Она же пеклась об устройстве больниц и богаделен, заботясь о пропитании неимущих киевлян.

Русский живописец армянского происхождения, мастер морского пейзажа.

Иван Айвазовский родился в Феодосии, в семье армянского купца Айвазяна (Гайвазовского). В крещении получил имя Ованес. Предки Айвазовского происходили из армян, переселившихся в Галицию из Западной Армении в XVIII веке.

Иван Айвазовский учился в Феодосии в армянской церковно-приходской школе и Симферопольской гимназии. Был зачислен в гимназию при содействии градоначальника Феодосии и главы Таврической губернии Александра Казначеева, заметившего талант юного художника.

В 1833 году за казенный счет поступил в Императорскую академию художеств в Санкт-Петербурге. Ходатайствовали за будущего мастера морского пейзажа Александр Казначеев и вдова бывшего гражданского губернатора Тавриды Наталья Нарышкина. Аттестат Императорской академии художеств получил в 1839 году вместе со званием художника 1-й степени. Как один из лучших выпускников академии получил возможность совершить путешествие по Европе. В 1846 году переехал в Феодосию. Скончался 2 мая (19 апреля по старому стилю) 1900 года в Феодосии на 83-м году жизни. В соответствии с завещанием Айвазовский был похоронен во дворе феодосийской средневековой армянской церкви Сурб Саркис. Вдова художника Анна Бурназян установила на могиле мужа надгробие, на котором на древнеармянском языке написаны слова историка V века Мовсеса Хоренаци: «Մահկանացու ծնեալ անմահ զիւրն յիշատակ եթող» – «Рождённый смертным, оставил по себе бессмертную память».

Основное место в творчестве художника занимало изображение моря и водной стихии. Айвазовский считается одним из наиболее известных маринистов мира. Изображая море, живописец применял лессировку - нанесение тонких слоев масляных красок на более плотные нижние слои. Эта техника позволяла передать динамичное состояние водной поверхности и прозрачность волн

В произведениях художника нашла отражение и армянская тематика. В общей сложности Иван Айвазовский написал около 6 тысяч полотен.

Сегодня в России произведения Айвазовского выставлены в Государственной Третьяковской галерее (Москва), Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Центральном военно-морском музее (Санкт-Петербург), Феодосийской картинной галерее.

1 сентября 1993 года в честь Ивана Айвазовского астероиду, открытому в 1977 в Крымской астрофизической обсерватории, присвоено наименование Aivazovskij.

4 декабря 2018 года в результате всенародного голосования именем Ивана Айвазовского назван международный аэропорт в Симферополе.

Российский военачальник и государственный деятель армянского происхождения, герой Кавказа, военный министр и шеф корпуса жандармов.

Родился в Тифлисе 19 октября 1825 года в знатной армянской семье. В 1836 году определён в московский Лазаревский институт восточных языков, откуда был исключён за мелкое хулиганство. С 1841 года учился в школе гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров в Петербурге. В Петербурге близко сошёлся с Некрасовым, тогда ещё безвестным юношей. В 1843 году был выпущен корнетом в Лейб-гвардии Гродненский гусарский полк, где прослужил четыре года.

Отличившись храбростью и талантом военного деятеля, он быстро продвигался по службе. В возрасте 22 лет Лорис-Меликов сражается в Малой Чечне, Дагестане, участвует в прокладке дорог, устройстве огневых точек. В Крымскую войну под его руководством взята знаменитая крепость Карс. Позже был назначен начальником Карской области. В августе 1856 года Лорис-Меликова произвели в генерал-майоры. В этот момент ему было всего 30 лет.

К началу 1879 года Лорис-Меликов назначен астраханским, саратовским и самарским генерал-губернатором с чрезвычайными полномочиями и особой задачей: победить вспышку чумы в Поволжье. Талантливый генерал-губернатор сумел организовать строгий карантин и не допустил распространения эпидемии по стране.

Сразу из чумных районов Поволжья генерал отправляется в Харьков, назначенный чрезвычайным руководителем шести губерний – Харьковской, Полтавской, Черниговской, Курской, Орловской и Воронежской.

Назначенный наместником Кавказа в 1878 году, он провел ряд реформ, направленных на улучшение управления регионом и укрепление власти Российской империи. Затем стал министром внутренних дел Российской империи в 1880, предложив императору Александру II проект государственных преобразований, известный как «диктатура сердца». Этот период характеризовался попытками примирить радикальные реформы и сохранение монархической власти, однако политическая ситуация оказалась сложной, и император Александр III вскоре отменил многие начинания своего предшественника. Лорис-Меликов ушел в отставку со всех постов и уехал за границу, где прожил последние годы.

Политическая деятельность Михаила Лорис-Меликова в качестве первого администратора Российской империи была недолгой, но плодотворной: реформа полицейского аппарата и земского самоуправления, начало налоговой и паспортной реформ, «сенатские ревизии», старт массового крестьянского переселения на Дальний Восток и многое другое. Часть экономической программы Лорис-Меликова осуществлялась уже после его отставки министром финансов Николаем Бунге в царствование нового императора Александра III.

Армянскую балерину и хореографа называют матерью русского балета. Она разработала авторскую методику преподавания классического танца, на которой выросли все звёзды балета двадцатого века.

Агриппина Акоповна (Яковлевна) родилась в Санкт-Петербурге, куда ещё до её рождения перебрался из Астраханской Армянской общины её отец. Унтер-офицер Акоп Ваганов, выйдя в отставку, нанялся служить в театр. Дочь бывала на работе у отца и с детства загорелась мечтой стать балериной. Маленькая Ваганова (ее в детстве звали Грушей) не отвечала балетным канонам – невысокая, с крепкими, слишком мускулистыми ногами, крупными и грубоватыми чертами лица. Вероятно, дело решило великолепное здоровье, и ее приняли в училище. Упорный труд, природная пластичность сделали Ваганову одной из лучших выпускниц, а затем – балериной Мариинского театра. Ее танцевальные вариации называли легендарными – или просто «вагановскими».

Когда Ваганова уже сделала собственную карьеру балерины, ушла со сцены по возрасту и стала сама преподавать, она радикально изменила методику. Благодаря ей в балетных школах с учениками стали разбирать движения. Это значительно повысило общий, средний уровень подготовки балерин, и внесло свой вклад в популярность русского балета.

В 1931 году Агриппина Ваганова стала художественным руководителем балета Мариинского театра. Спустя два года она поставила на его сцене «Лебединое озеро». Балерине присвоили звание народной артистки РСФСР, балет шел в Мариинке еще 10 лет. В эти годы Агриппина Ваганова выпустила свою книгу «Основы классического танца». Она переиздавалась шесть раз и была переведена на многие европейские языки. Книгу называли трудом, который должен попасть на книжную полку каждого артиста балета.

Агриппина Ваганова похоронена на Литераторских мостках Волковского кладбища. Памятник на могиле великого педагога символизирует ее вклад в искусства балета: девушка в балетном репетиционном костюме (хитон и пуанты) читает знаменитый на весь мир учебник «Основы классического танца».

Именем Вагановой назвала главная российская балетная школа – Академия русского балеты имени А.Я. Вагановой.

Легендарный театральный режиссёр.

Евгений Багратионович родился во Владикавказе в семье армянского табачного фабриканта и его русской жены. Ещё подростком выступал в любительских спектаклях и начал их ставить.

После окончания Владикавказской классической мужской гимназии, в 1903 году поступил на физико-математическое отделение Императорского Московского университета (ныне Московский государственный университет им. М. В. Ломоносова), а через год перевелся на юридический факультет. Но истинным призвание Вахтангова был, конечно, театр, и в 1909 году он оставил университет, чтобы поступить получить театральное образование. Он поступил в драматическую школу Александра Адашева в Москве, которую окончил в 1911 году.

В студенческие годы Вахтангов познакомился с Константином Станиславским, основателем знаменитого Художественного театра Москвы. Под влиянием идей Станиславского и Михаила Чехова, молодого актера охватила идея создания нового направления в театре, свободного от академизма и условностей традиционного искусства.

Уже в 1920 году основанная Вахтанговым студия стала частью Московского Художественного театра, и получила название Третья студия. Через год у Третьей студии МХТ появилось собственное здание. В честь открытия артисты дали спектакль «Чудо святого Антония» по одноименной комедии Мориса Метерлинка.

Незадолго до смерти Евгений Вахтангов начал работать над постановкой «Принцесса Турандот» по сказке итальянского драматурга Карло Гоцци. Этим спектаклем он открыл новое направление в театральной режиссуре — фантастический реализм. Вахтангов использовал персонажи-маски и приемы итальянской комедии дель арте, однако сказку сделал очень современной. «Принцесса Турандот» стала последней работой Евгения Вахтангова.

Умер Евгений Вахтангов рано, в возрасте всего лишь 39 лет, 1 июня 1922 года, оставив неизгладимый след в истории русского театра. Но его дело продолжили ученики и последователи, сформировавшие знаменитую школу Вахтангова, существующую и по сей день.

Театр имени Е.Б. Вахтангова в Москве является одним из важнейших культурных центров России, воспитавшим поколения выдающихся артистов и режиссеров. Учениками Вахтангова были такие мастера сцены, как Николай Охлопков, Алексей Попов, Георгий Товстоногов, Борис Щукин и многие другие, внесшие вклад в развитие советского и российского театра.

Сегодня память о Евгении Вахтангове сохраняется не только в его произведениях, но и в многочисленных книгах, исследованиях и документальных фильмах.

Советская писательница армянского происхождения, поэтесса и прозаик, искусствовед, журналистка, историограф. Герой Социалистического Труда, член-корреспондент АН Армянской ССР.

Мариэтта Шагинян родилась в Москве в семье врача. Сперва получила полноценное домашнее образование, затем училась в частном пансионе, затем — в женских гимназиях. В 1912 году окончила историко-философский факультет Высших женских курсов В. И. Герье. Изучала философию в Гейдельбергском университете. В 1915-1919 годах была корреспондентом газет «Приазовский край», «Черноморское побережье», «Трудовая речь», «Ремесленный голос», «Кавказское слово», «Баку». В 1915-1918 годах жила в Ростове-на-Дону, преподавала в местной консерватории эстетику и историю искусств.

Шагинян с энтузиазмом восприняла Октябрьский переворот. Переехала в Петроград, в 1920-1923 годах была корреспондентом «Известий Петроградского Совета» и лектором института истории искусства. Более 20 лет работала специальным корреспондентом газеты «Правда» и одновременно специальным корреспондентом газеты «Известия». В 1927 году переехала в Армению, где прожила пять лет. С 1931 года жила в Москве.

Годы Великой Отечественной войны провела на Урале корреспондентом газеты «Правда». В 1934 году на Первом съезде советских писателей была избрана членом правления организации советских писателей.

В 1937 году выступила в «Литературной газете» со статьёй «Чудовищные ублюдки», обличая бывших руководителей партии, обвинённых в создании подпольного параллельного троцкистского центра.

В 1930-х годах Мариэтта Шагинян около четырёх лет жила в Ульяновске, где изучала документы, связанные с педагогической деятельностью И. Н. Ульянова и семьи Ульяновых. Были написаны книга «Билет по истории» («Семья Ульяновых») и роман «Первая всероссийская».

Опубликовала свыше 70 книг романов, повестей, рассказов, очерков, стихов и около 300 печатных листов статей, рецензий, докладов.

Она никогда не сидела без дела, даже в глубокой старости. После восьмидесяти лет Мариэтта Шагинян подчинила жизнь строгому распорядку, гуляла и работала по расписанию, не позволяя себе лениться. Она сохраняла живейший интерес к жизни и считала секретом своего долголетия собственный слабый слух, который позволяет ей не слышать неприятные вещи. Мариэтта Шагинян ушла из жизни в марте 1982 года, не дожив нескольких дней до своего 94-го дня рождения.

Маршал и дважды Герой Советского Союза, великий полководец, участник Великой Отечественной войны. Командующий войсками 1-го Прибалтийского и 3-го Белорусского фронтов.

Иван Христофорович Баграмян родился 24 июня 1897 года в деревне Чардахлы Елизаветпольской губернии Российской империи (ныне Азербайджан). Его родители были армянами-крестьянами.

Будущий Маршал Советского Союза начал военную службу в рядах Русской Императорской армии в годы Первой мировой войны. После революции поступил в Красную Армию, прошел путь от командира взвода до командующего фронтом. Особенно ярко проявились его таланты полководца в Великой Отечественной войне.

Во время войны Баграмян командовал войсками Западного фронта, сыграл ключевую роль в битве за Москву и обороне Ленинграда. Позднее возглавил войска Белорусского фронта, участвуя в освобождении Белоруссии и Польши. Благодаря своему мастерству тактического планирования и решительности, получил признание среди высшего командования Красной Армии.

В послевоенные годы занимал различные высокие должности, включая начальника Генерального штаба Советской армии и заместителя министра обороны СССР. За выдающиеся заслуги перед страной удостоен звания Героя Советского Союза дважды и множества других государственных наград.

Маршал Советского Союза Иван Христофорович Баграмян скончался 22 сентября 1982 года, оставшись в памяти народа как великий полководец и достойный представитель своей нации.

Легендарный композитор Арам Хачатурян гордился своим происхождением и всегда подчеркивал свою связь с армянским народом, а свое творчество считал принадлежащим, в первую очередь, армянскому народу.

Арам Ильич Хачатурян родился 6 июня 1903 года в Тифлисе. Сын простого сапожника, он рано осознал свое призвание к музыке. Начальное музыкальное образование получил самостоятельно, изучая народные инструменты и музыку родного региона Закавказья.

Поступил на биологическое отделение физико-математического факультета Московского университета (МГУ). Одновременно был принят в Третий показательный государственный музыкальный техникум (ныне Музыкальное училище им. Гнесиных). Обучался игре на виолончели и фортепиано. Позже оставил учебу в Московском университете, сконцентрировавшись на музыке.

Параллельно с учебой Хачатурян работал в московском Доме культуры Армении. Позже Хачатурян станет активным участником подготовки первой декады армянского искусства в Москве.

После окончания училища в 1929 году поступил в Московскую консерваторию, где продолжил изучение композиции в классе Михаила Гнесина, а со второго курса - у композитора Николая Мясковского. Окончил консерваторию с отличием.

В годы учебы сформировался оригинальный стиль Арама Хачатуряна. Им были написаны более 50 симфонических, камерных и других произведений, в которых сочетались народные мотивы и традиции классических европейской и русской школ.

В годы Великой Отечественной войны работал на Всесоюзном радио, писал военно-патриотические песни, марши. Принимал участие в концертах в воинских частях, госпиталях, участвовал в создании радиопередач для фронта. В 1942 году, находясь в эвакуации в Перми, написал знаменитый балет «Гаянэ».

Премьера «Гаянэ» состоялась в декабре 1942 года в Перми, куда был эвакуирован Ленинградский театр оперы и балета им. С. М. Кирова (ныне Государственный академический Мариинский театр). Спектакль прошел с успехом, особую известность получил «Танец с саблями». Это музыкальное произведение было написано Хачатуряном для финала балета.

В 1943 г. композитор закончил Вторую симфонию (Симфония с колоколом; вторая редакция - 1944), в 1947 г. - Симфоническую поэму (Третья симфония). В 1944 г. стал автором музыки гимна Армянской ССР (1944-1991; слова Арменака Саркисяна).

Хачатурян много занимался педагогической деятельностью, преподавал композицию в Московской консерватории, оказывая влияние на молодых композиторов и музыкантов. Был активным членом творческих союзов, неоднократно избирался председателем Союза композиторов СССР.

Советский авиаконструктор, один из пионеров реактивной авиации в СССР.

Артем Иванович Микоян родился 5 августа (23 июля) 1905 года в селе Санаин Борчалинского уезда Тифлисской губернии Российской империи (ныне в черте города Алаверди, Республика Армения).

Общее образование получил в школе фабрично-заводского ученичества в Ростове-на-Дону. Там же начал трудовой путь: работал учеником токаря на заводе сельскохозяйственных машин и железнодорожных мастерских. В 1925 году перебрался в Москву, работу получил на электрозаводе «Динамо». После службы в армии и партийной работы в качестве поощрения был направлен на учебу в Военно-воздушную академию имени Н.Е. Жуковского слушателем инженерного факультета. После выпуска работал на авиазаводе №1 в Москве, в 1939 году возглавил особый конструкторский отдел завода, созданный на для разработки скоростного истребителя И-200 (МиГ-1). На базе МиГ-1 был разработан модернизированный истребитель — МиГ-3, который участвовал в боевых действиях с первых дней Великой Отечественной войны. Всего выпустили 100 серийных МиГ-1 и 3172 МиГ-3. Отдел, возглавляемый Микояном, был преобразован в конструкторское бюро. Артёма Микояна назначили директором и главным конструктором, Михаила Гуревича – заместителем. Эти имена и дали наименование советские реактивным истребителям – МиГам.

В послевоенные годы бюро Микояна разрабатывало реактивные самолеты-истребители и истребители-перехватчики, многие из которых изготовлялись большими сериями и длительное время находились на вооружении Вооруженных сил СССР и других стран.

Среди них: первый отечественный истребитель с турбореактивными двигателями МиГ-9 (1946) и первый серийный истребитель со стреловидным крылом МиГ-15 (1947), ставший самым массовым реактивным самолетом в мире. Всего было выпущено более 17 тысяч машин, которые стояли на вооружении 40 стран.

Одной из самых знаменитых моделей Микояна и Гуревича был сверхзвуковой истребитель третьего поколения МиГ-21 (1957), который выпускался около 30 лет подряд в Советском Союзе. Его производство прекратилось только в 2017 году. Скорость полета МиГ-21 в два раза превышала скорость звука.

Последние самолеты, созданные под руководством Микояна: первый в мире истребитель с изменяемой в полете стреловидностью крыла МиГ-23 (1967); первый в мире высотный скоростной истребитель-перехватчик МиГ-25 (1964).

На самолетах, созданных под руководством Артема Микояна, было установлено 55 мировых авиационных рекордов. Артем Микоян был дважды удостоен звания Героя Социалистического Труда, награжден шестью орденами Ленина и другими высокими государственными наградами.

Артем Микоян скончался 9 декабря 1970 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

В Москве на доме, в котором он жил, и в Орле на здании бывшей бронетанковой школы установлены мемориальные доски. Его именем названы улицы в Москве и в Улан-Удэ (Бурятия), а также основанное им Опытно-конструкторское бюро (ныне в составе Объединенной авиастроительной корпорации).

Всемирно известный кинорежиссер, художник. Представитель советской новой волны и поэтического кинематографа.

Родился в армянской семье Иосифа (Овсепа) Параджанова и Сиран Бежановой. Учился на вокальном отделении Тбилисской консерватории и строительном факультете Тбилисского института инженеров железнодорожного транспорта. В 1949 году устроился ассистентом режиссёра на Киевскую киностудию имени Александра Довженко, где проработал до 1960 года.

Окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии. В разные годы работал режиссером Киевской киностудии имени А.П. Довженко, киностудий «Грузия-фильм» и «Арменфильм».

В 1964 году был снят его первый шедевр – кинолента «Тени забытых предков», завоевавший несколько престижных призов на европейских кинофестивалях и принесший Параджанову мировое признание.

В 1967 году Параджанова приглашают на Ереванскую киностудию, где он работает над фильмом «Цвет граната» («Саят-Нова») — картине о великом армянском поэте.

С 17 декабря 1973 по 30 декабря 1977 года С.И. Параджанов находился в заключении. После возвращения работал на киностудии «Грузия-фильм», где совместно с Давидом Абашидзе поставил «Легенду о Сурамской крепости».

В 1989 году Параджанов приступил к работе над очередным фильмом – «Исповедь», который должен был стать автобиографическим. Однако снять его режиссёр так и не успел. В мае того же года в Тбилиси умерла его сестра Анна, и съёмки картины пришлось отложить. а спустя несколько месяцев после смерти сестры у Параджанова обнаружили рак лёгкого. 17 июля 1990 года он вернулся на родину, в Ереван, где спустя три дня скончался.

С.И. Параджанов был погребён 25 июля в Пантеоне героев армянского духа парка имени Комитаса в Ереване, рядом с Арамом Хачатуряном, Вильямом Сарояном и другими деятелями искусства, литературы и науки республики.

В январе 1993 года в Москве состоялась первая персональная посмертная выставка художественных работ Параджанова.

1999 год ЮНЕСКО объявило «Годом Параджанова».

Легендарный футболист и тренер, вошедший в историю как яркий представитель советской футбольной школы и ключевой игрок сборной СССР.

Никита Симонян Родился 23 марта 1926 года в армянском селе Ахабло. Вырос в спортивной среде, отец и братья будущей звезды футбола были активными игроками-любителями. Первые шаги в большом футболе сделал в юношеской команде родного села, а позднее перешел в команду московского завода "Красный пролетарий". В полной мере талант Симоняна раскрылся в клубе «Спартак», куда он попал в 1964 году.

Карьера Симоняна в "Спартаке" была триумфальной. Он быстро завоевал популярность и уважение болельщиков, став ключевым игроком команды. За "красно-белых" он провел почти десять сезонов, забив более сотни голов и дважды завоевав звание чемпиона Советского Союза.

Игра Симоняна отличалась высоким уровнем мастерства, скоростью и техникой владения мячом. Отличительной чертой игрока было умение завершать атаки изящными голевыми ударами, часто непредсказуемыми для вратарей соперников. Многие специалисты отмечали его способность вести игру в командных действиях, влияя на тактику матча.

Международная карьера Симоняна началась с участия в Олимпийских играх 1952 года в Хельсинки, где сборная СССР заняла четвертое место. Несмотря на неудачу на Олимпиаде, участие в турнире дало толчок дальнейшей международной карьере Симоняна. В последующие годы он неоднократно выходил на поле в составе национальной сборной, показывая высокую результативность и стабильность игры.

Особенным достижением для Симоняна стала победа сборной СССР на первом Кубке Европы в 1960 году. Тогда он сыграл ключевую роль в победе над Югославией в финале турнира, а также показал высокие личные показатели на протяжении всех матчей чемпионата.

За сборную СССР Симонян провел 26 матчей, отметившись восемью забитыми голами. Его игра неизменно ассоциируется с успешным периодом становления советского футбола и формирования советской школы игры.

Завершив игровую карьеру в конце 1950-х годов, Симонян посвятил себя тренерству. Он возглавлял различные клубы, включая родной "Спартак", где впервые пробовал себя в роли наставника, и московское "Динамо". Одной из наиболее ярких страниц тренерской карьеры Симоняна стало руководство командой ЦСКА, которую он привел к титулу чемпиона СССР в 1970 году.

Сегодня Никита Симонян продолжает оставаться активным участником футбольного сообщества, занимаясь общественной деятельностью и поддерживая молодое поколение спортсменов. Его опыт и советы остаются востребованными среди коллег и молодежи, стремящихся развиваться в профессии.

Актёр театра и кино.

Родился Фрунзик Мкртчян 4 июля 1930 года в рабочем квартале Гюмри. У Мкртчяна было два имени: домашние звали его Мгер («Солнце»), официальное имя, Фрунзе, ему дали в честь знаменитого героя гражданской войны.

Фрунзе мечтал стать актером с детства, поэтому работу и увлечения выбирал соответствующие.

После окончания школы работал киномехаником в клубе при текстильном заводе. Все свободное время он проводил в драматическом кружке, а вскоре смог поступить в студию Ленинаканского театра имени Асканаза Мравяна (ныне Гюмрийский драматический театр имени Вардана Аджемяна). С 1947 года он стал играть в этом театре. Его талант раскрылся на сцене, и юноша поступил в. Ереванский государственный театрально-художественный институт. После его окончания Фрунзе Мкртчян присоединился к труппе Армянского театра им. Сундукяна, в котором служил до 1988 года. Среди главных театральных ролей артиста – Хлестаков («Ревизор»), Труффальдино («Слуга двух господ»), Меркуцио («Ромео и Джульетта»). Выступал в качестве театрального режиссёра, ставил спектакли в Армении и за рубежом. В последние годы жизни занимался созданием своего театра (ныне Ереванский театр имени Мгера Мкртчяна). Там он выпустил один из своих лучших спектаклей – «Жена пекаря», в котором играл главную роль.

В кино Мкртчян дебютировал в 1955 году: в небольшом эпизоде. До середины 1960-х актер снимался в основном в Армении, а затем на него обратили внимание режиссеры из Москвы. Первый серьезный успех ждал Мкртчяна через год — он сыграл Джабраилова, дядю главной героини Нины, в фильме Леонида Гайдая «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» (1966). Актер проснулся знаменитым на весь Советский Союз. Взлет популярности и признания произошел благодаря выходу комедии «Мимино» (1977) Георгия Данелии. Комичный образ водителя Рубика Хачикяна, который становится участником забавных и не очень приключений, оказался одним из ключевых в его фильмографии.

Умер великий актёр 29 декабря 1993 года в Ереване. Похоронили его рядом с родителями на городском кладбище города Гюмри, родном городе актёра.

Его персонажи стали народными героями, цитаты из фильмов вошли в разговорную речь, а любовь зрителей осталась неизменной. Сегодня имя Мкртчяна почитается в Армении и России.

Композитор, народный артист РСФСР, автор музыки к 132 фильмам.

Родился 15 августа 1931 года в Тифлисе. Армянин по происхождению. Его отец был директором Центрального банка Грузии, мать работала заведующей отделом в республиканском статистическом управлении. Именно она оказала огромное влияние на формирование личности будущего композитора. Сато Григорьевна когда-то написала в тетрадке наставлений сыну: «Родиться армянином – счастье, умереть армянином – геройство».

В 1951 году Таривердиев окончил в Тбилиси музыкальное училище по классу композиции. Затем поступил в Ереванскую государственную консерваторию им. Комитаса, но оставил ее через два года. В 1953 году был принят в Государственный музыкально-педагогический институт им. Гнесиных. Окончил его в 1957 году по классу композиции народного артиста СССР Арама Хачатуряна.

Микаэл Таривердиев был наиболее известен как автор киномузыки, среди его произведений – песни из культовых кинофильмов «Семнадцать мгновений весны», «Ирония судьбы» и др. - «Я спросил у ясеня», «Мгновения», «Песни о далекой родине», «По улице моей который год», «На Тихорецкую состав отправится», «Мне нравится», «Гренада».

Наследие композитора также включает четыре балета, пять опер, симфонию, три концерта для органа, два концерта для скрипки с оркестром и концерт для альта и струнного оркестра. Таривердиев стал лауреатом 18 международных премий, в том числе премии Американской академии музыки.

Еще одной страстью Микаэла Таривердиева был спорт. У него были права на вождение катера. Композитор увлекался верховой ездой, велогонками, боксом и даже виндсерфингом.

Микаэл Таривердиев скончался 25 июля 1996 г. в Сочи на 65-м году жизни от сердечного приступа. Похоронен на Армянском кладбище в Москве.

В 1997 году вышла книга композитора «Я просто живу».

Леонид Енгибаров, легендарный грустный клоун, талантливейший мим, умевший говорить со зрителями о добре и зле на языке пластики и жестов.

Леонид Георгиевич Енгибаров (Енгибарян) родился 15 марта 1935 года в Москве. В его жилах текла армянская, русская и испанская кровь. После окончания циркового училища в 1959 году он начал работать в качестве акробата-эксцентрика, но вскоре понял, что его место – в клоунаде.

В 1964 году Енгибаров получил признание на европейском уровне, став лучшим клоуном. В конце 1960-х он создал собственный театр, с которым объехал весь Советский Союз. С октября 1971 по июнь 1972 года артист отыграл 210 моноспектаклей: молчаливых представлений, где каждое движение, каждый взгляд говорили больше любых слов.

Леонид Енгибаров произвел настоящую революцию в цирковом искусстве. Он отказался от яркого грима, гротескных костюмов и привычных клоунских приёмов. Его образ был близок к обычному человеку – в простом пиджаке, кепке и с минимальным макияжем. Вместо смеха он часто использовал паузы, мимику, жесты, чтобы передать глубину переживаний своего персонажа.

Номера Енгибарова были пронизаны лиризмом, поэзией, философией. Он создавал на арене целые истории, в которых переплетались грусть и радость, мечта и реальность, одиночество и поиск любви. Его выступления были настолько необычны и проникновенны, что зрители забывали, что находятся в цирке. Они видели перед собой не клоуна, а человека, который делился с ними своими мыслями и чувствами.

Енгибаров стал основоположником нового направления в клоунаде – «клоунады мысли». Его называли «белым клоуном», противопоставляя его образу традиционных «рыжих» клоунов. Он не просто смешил, он заставлял зрителя задуматься о серьезных вещах.

Талант Енгибарова не ограничивался цирковым искусством. Он был одарённым писателем и поэтом. Его проза, как и его цирковые номера, отличалась лиризмом, философичностью, тонким юмором. Он писал о жизни, о людях, о себе, о своих мыслях и чувствах.

Жизнь Леонида Енгибарова оборвалась внезапно. Ему было всего 37 лет. Енгибаров оставил после себя не просто цирковые номера, а целую философию, выраженную языком пантомимы и молчаливой поэзии.

Владимир Высоцкий посвятил ему стихотворение, увековечив образ «клоуна с осенью в сердце» – артиста, который смог дотронуться до самых глубоких струн человеческой души.

Советский, российский и армянский актёр театра, кино, телевидения, озвучивания и дубляжа, театральный режиссёр и педагог.

Родился 3 октября 1935 г. в Ереване. После окончания средней школы не прошел в Москве конкурс в Государственный институт театрального искусства им. А. В. Луначарского (ныне ГИТИС). После этого в течение года работал помощником оператора на киностудии «Арменфильм». В 1954 году поступил в Ереванский художественно-театральный институт (ныне Ереванский государственный институт театра и кино).

На втором курсе института Армен Джигарханян поступил в труппу Ереванского русского драматического театра им. К. С. Станиславского. За десять лет работы в этом театре сыграл более 30 ролей.

В 1967 году по приглашению режиссера Анатолия Эфроса перешел в Московский театр им. Ленинского комсомола. Сыграл в пяти постановках, исполнил роль Мольера в одноименном спектакле по роману Михаила Булгакова. С 1969 по 1996 г. был одним из ведущих артистов Московского академического театра им. Вл. Маяковского. После ухода из Театра им. Маяковского участвовал в антрепризных спектаклях, постановках "Ленкома" и Театра-студии Олега Табакова.

В 1991-1994 гг. преподавал во Всероссийском государственном институте кинематографии им. С. А. Герасимова. На основе группы выпускников ВГИКа в 1996 г. создал труппу Московского драматического театра под руководством Армена Джигарханяна (первоначально носил название "Театр "Д"). На его сцене исполнил роли в спектаклях "Последняя лента Крэппа" по произведению Сэмюэла Беккета, "Двенадцатая ночь" по пьесе Уильяма Шекспира, "Маленькие трагедии" по произведениям Александра Пушкина и другие.

Армен Джигарханян был широко известен в качестве киноактера, был одним из самых востребованных актеров в истории советского и российского кинематографа, сыграл более 250 ролей. Среди них: штабс-капитан Овечкин в приключенческом фильме "Новые приключения неуловимых", судья Кригс в музыкальной комедии "Здравствуйте, я ваша тетя!", "Горбатый" в детективе "Место встречи изменить нельзя", Макс Ришар в фильме "Тегеран-43".

Озвучил персонажей мультфильмов "Жил-был пес", "Остров сокровищ", "Серый волк энд Красная Шапочка" (1990, Гарри Бардин) и др. Участвовал в дублировании фильмов, создании радиопостановок.

Армен Джигарханян скончался 14 ноября 2020 году в Москве на 86-м году жизни. Похоронен на Ваганьковском кладбище.

Был соучредителем регионального общественного фонда содействия развитию культуры "Мир Кавказа", благотворительного фонда "Айастан". Народный артист СССР (1985). Награжден орденами "За заслуги перед Отечеством" II, III и IV степеней, отмечен благодарностью президента РФ (2002).

Писатель и журналист, один из символов русской литературы своего поколения.

Родился в Уфе, куда его родителей Доната Мечика и Нору Довлатову (Довлатян) эвакуировали во время войны.

с 1944 года жил в Ленинграде. Учился на филологическом факультете Ленинградского университета, но был отчислен. Во время учёбы подружился с молодыми ленинградскими поэтами Евгением Рейном, Анатолием Найманом и Иосифом Бродским.

Служил в войсках МВД, охраняя исправительно-трудовые лагеря в Коми АССР (1962—1965). После демобилизации поступил на факультет журналистики ЛГУ, в то же время работая журналистом в многотиражке Ленинградского кораблестроительного института «За кадры верфям». Начал писать рассказы.

Был членом литературной группы «Горожане». Работал журналистом в Таллине («Советская Эстония») и экскурсоводом в Пушкинском заповеднике. Публикации рассказов в эмигрантских журналах («Континент», «Время и мы») привели к исключению из Союза журналистов СССР.

В 1978 году эмигрировал сначала в Вену, затем в Нью-Йорк, где активно включился в литературную жизнь русской эмиграции.

С 1980 по 1982 год он был главным редактором еженедельной газеты «Новый американец», издания третьей волны русской эмиграции. Опыт работы в «Новом американце» отражён в повести Довлатова «Невидимая газета», а многие статьи из газеты вошли в сборник «Марш одиноких».

К середине 1980-х достиг литературного успеха, публиковался в престижном журнале The New Yorker. За двенадцать лет в эмиграции выпустил двенадцать книг. Произведения Довлатова переведены более чем на 30 языков.

В 1990 году Сергей Довлатов начал работать над еще одним сборником рассказов, которому дал название «Холодильник». Все истории из этой книги он собирался посвятить еде. Однако писатель успел создать только две новеллы. Рассказ «Старый петух, запеченный в глине» стал его последним законченным произведением.

Сергей Довлатов умер 24 августа 1990 года Сергей Довлатов. Писателю было 49 лет. Похоронен на кладбище Маунт-Хеброн в нью-йоркском районе Куинс.

Один из самых известных в мире полярников, ученый-океанолог, Герой Российской Федерации.

Родился 25 сентября 1939 года в Ленинграде. Его отец, Николай Гаврилович Чилингарян, армянин по национальности, был помощником первого секретаря Ленинградского обкома и горкома ВКП(б), занимался вопросами архитектуры и градостроительства. Артур Чилингаров провел детство в блокадном Ленинграде. После войны жил с матерью и отчимом.

Окончил арктический факультет Ленинградского высшего инженерного морского училища им. адмирала С. О. Макарова по специальности «инженер-океанолог». Доктор географических наук, профессор. Член-корреспондент Российской академии наук.

Работал на Балтийском судостроительном заводе им. Орджоникидзе в Ленинграде, инженером-гидрологом Арктической научно-исследовательской обсерватории в якутском поселке Тикси. Был заместителем начальника высокоширотных воздушных экспедиций «Север-21», «Север-25» и «Север-26», обеспечивающих организацию дрейфующих научно-исследовательских арктических станций, начальником дрейфующей станции «Северный полюс – 19», а также антарктической станции «Беллинсгаузен». Руководил научной экспедицией к Северному полюсу на атомоходе «Сибирь» и трансконтинентальным перелетом на Ил-76 в Антарктиду. Принимал участие в спасении научно-исследовательского судна «Михаил Сомов». За руководство этой спасательной операцией, проявленные при этом мужество и героизм Артуру Чилингарову было присвоено звание Героя Советского Союза.

Работал в пяти созывах Государственной Думы Российской Федерации, а также в Совете Федерации. С декабря 2008 года являлся специальным представителем президента РФ по международному сотрудничеству в Арктике и Антарктике.

Во время работы в Госдуме и Совете Федерации Артур Чилингаров продолжал организовывать и возглавлять полярные экспедиции, занимался развитием арктического туризма.

25 октября 2013 года зажег Олимпийский огонь на Северном полюсе в рамках эстафеты олимпийского огня зимних Игр-2014 в Сочи.

Артур Чилингаров скончался в 2024 году на 85-м году жизни. Похоронен на Новодевичьем кладбище Москвы.

Являлся президентом Ассоциации полярников, первым вице-президентом Русского географического общества. Герой Советского Союза (1986). Герой Российской Федерации (2008). Автор более 50 книг и научных публикаций.

В 2024 году традиционному международному форуму «Арктика: настоящее и будущее» присвоено имя Артура Чилингарова.

История армянского рода Лазаревых составляет одну из ярких страниц в общей книге судеб России и Армении. Три поколения этой семьи во второй половине XVIII – середине ХIХ веков занимали видные позиции в придворных, дипломатических и военных кругах, в торговле и промышленности, в образовании и науке Российской империи.

Лазаревы внесли существенный вклад в становление армянской диаспоры в России, оказывая организационную и финансовую поддержку своим соотечественникам, создали прославивший их родовое имя Лазаревский Институт восточных языков в Москве, строили армянские и русские православные храмы, издавали книги.

Основателем династии Лазаревых является Лазарь Назарович (1700–1782), переселившийся в Россию в 1747 г. из Новой джульфы (Персия). Его сын Иван (Ованес) Лазарев (1735–1801), создавший в Петербурге крупное предприятие по торговле иранскими драгоценными камнями и ювелирными изделиями, в 1864 г. получил должность гоф-ювелира при дворе Екатерины II.

Уникальным центром распространения в России восточной художественной культуры стала созданная И.Л. Лазаревым фабрика шелковых тканей в имении Фряново богородского уезда Московской губернии. Пожалование Ивану Лазаревичу в 1776 году потомственного российского дворянства и покупка им у А.С. Строганова соляных промыслов и трех металлургических заводов в Пермском крае позволили семье Лазаревых занять прочные позиции в среде российской элиты. При этом и свое влияние при императорском дворе, и значительную часть капиталов Иван Лазаревич направлял на благотворительную деятельность, прежде всего, на помощь армянам, переселявшимся в Россию. После гибели единственно го сына Артемия (1768–1791) в одном из сражений Русско-турецкой войны 1787–1792 гг. Иван Лазаревич завещал все свои богатства брату Екиму, выделив часть капитала на создание училища для бедных армянских детей.

Еким (Иоаким) Лазаревич Лазарев (1743–1826), выполняя волю старшего брата, основал в 1814 году в Москве Армянское училище, позднее преобразованное в Лазаревский Институт восточных языков – первое в стране специализированное образовательное и научное учреждение лингвистического профиля.

В XIX веке Лазаревы являлись одной из богатейших фамилий России, что позволяло им выделять значительные средства на благотворительность, а также создавать коллекцию книг, произведений живописи, редких минералов.

Лазаревы проявили себя также на военном и дипломатическом поприще, в том числе благодаря знанию языков и личным связям в ближневосточном регионе. Так, полковник лейб-гвардии гусарского полка Л.Е. Лазарев занимался организацией переселения армян на территории, отошедшие к России по Туркманчайскому мирному договору с Персией, обеспечивая безопасность переселенцев в пути, снабжая их охранными грамотами, подводами, продовольствием, денежными пособиями.

Джамгаровы вошли в историю Москвы и России не только как купцы и промышленники, но и как основатели одного из самых известных банкирских домов на Кузнецком Мосту. Братья Иван и Исаак создали банк, активно поддерживавший московских предпринимателей и торговцев. Банкирский дом Джамгаровых быстро завоевал доверие клиентов и стал одним из символов финансового роста Москвы XIX века.

Иван и Исаак Джамгаровы были членами Совета Азовско-Донского коммерческого банка. Иван также занимал должность директора Московского страхового общества от огня, а Исаак был членом Совета Нижегородско-Самарского земельного банка. Афанасий Джамгаров участвовал в Совете Общества Верхних торговых рядов на Красной площади в Москве (сегодня это ГУМ) и входил в Совет Московского Товарищества резиновой мануфактуры (позже завод «Красный богатырь»). Помнили они и о своих корнях, предложив создать объединение банков, управляемых армянскими предпринимателями.

Торговый дом «Братья Джамгаровы в Москве» был в числе учредителей «Общества Всероссийского перестрахования для взаимных страховых учреждений». Семья владела акциями заводов, железных дорог, пароходного общества «Кавказ и Меркурий», страхового общества «Русь», нефтяных и золотых приисков, а также тремя доходными домами в Москве и крупным лесным участком в 13 тысяч десятин в Костромской губернии.

Семья Джамгаровых внесла большой вклад в развитие инфраструктуры столицы России. Они участвовали в застройке Лосиного острова — территории, которую они превратили из лесного массива в благоустроенную жилую зону. Застройка Лосиного острова со стороны Джамгаровых включала создание жилых и коммерческих объектов, что способствовало расширению города и улучшению качества жизни москвичей. Этот проект стал одним из первых примеров системного подхода к освоению территорий, что сделало Лосиный остров одним из самых престижных и развитых районов Москвы.

В 1905 году появилось общество благоустройства «Джамгаровка», в которое вошло немало московских дачников. В их числе были художники Коровин и Левитан. Сюда, в живописные места, Джамгаровы вывозили на отдых детей заключенных, сирот из приютов и легочных больных. Привозил сюда своих подопечных и сын одного из братьев Джамгаровых Степан, который выполнял обязанности директора Яузского отделения Московского совета детских приютов.

Особняк Джамгаровых на Рождественском бульваре — ещё одна важна архитектурная достопримечательность Москвы. Выполненный в стиле ампир, он стал символом роскоши и изысканного вкуса. Это здание служило резиденцией семьи, а также местом встреч армянской интеллигенции. В особняке проводились литературные вечера, выставки и другие культурные мероприятия, что превращало его в своеобразный культурный центр.